罪恶之城2

《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》的關系很像《教父》跟《教父2》。
首集與續集的劇情無縫接軌，在時間點上前補後敘的手法來滿足觀眾的雙重期待（Dwight對決Ava時還沒破相，所以是首集故事的時間軸前；Nancy對決 Roark時布魯斯威利已死，是首集時間軸後），影片風格也保持得相當一致。
觀眾幾乎能視兩部影片為一次拍攝的兩段上映，就像柯波拉不諱言早料到教父會出續集，所以故意在首集殺青時留下所有工作人員聯絡方式一般。以「續」集而言，沒有比這種首集與續集要更緊密更黏膩了。
然而，《萬惡城市2：紅顏奪命》上映後，北美首周票房累積遠輸首集多達五倍之差，至今還沒突破兩千萬美金大關，悽慘斃了，這就不怎麼像《教父2》票房凌駕於首集的現象。

差在哪裡？
演員沒換，幕後沒換的狀況下，只能解釋成：《萬惡城市2：紅顏奪命》上映得太晚太晚了。
作為續集，《教父》跟《教父2》中間只見隔了一年，《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》卻足足差了九年－首集發於2005年，續集是今年2014年上映。

《萬惡城市2：紅顏奪命》很賣力重現十年前的各種驚人要素。
首集的主要角色都保持原樣。有Marv（米基洛克）臉上坑坑疤疤的化妝，揍人不手軟的硬漢風格；有潔西卡艾巴美煞當年每個小伙子的艷舞秀，那蠻腰令人難以想像她已是一個孩子的媽。
新加入的賭徒Johnny維持本作輸人不輸陣的硬漢風，片名的紅顏美人Ava Lord則是直接延伸了本作對女人不是公主就是魔女的古典基調。
其他配角的回鍋，刻意的暴力打架，焦點的性愛畫面，也是一樣不缺。
在首集中，鏡頭下90%僅有黑白灰三色，霎時有了幾分仿老片的調調（雖然並不刻意），這是移植自漫畫原作的黑白雙色後，為了妥協電影做不到的版畫畫風，匠心改造的最大賣點「色調」美術風格。這集雖然偶然失焦，顏色時常變得多餘，但大體上不變。
論情寫武，甚麼都沒變，甚麼都不缺。

然而，觀眾卻隨時在變化。
一樣的菜色，即便觀眾的味蕾在十年前被酥得多麻利，漫長的時間也夠沖淡當初的刺激了。
這或許能稍稍解釋，為甚麼《萬惡城市2：紅顏奪命》不像《教父2》，至今沒有引起口碑與票房的當年迴響吧。
勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）畢竟不是柯波拉，法蘭克米勒也不是馬利奧普佐（Mario Puzo）；晚了十年上映，直接失了聲勢，也間接失了運勢。
失去了這些，票房與口碑自然就不可避免得藥石罔效去了.....

只覺可惜，我覺得整片品質跟第一集相差不遠，慘賠實在有幾分非戰之罪的味道。
關注著略顯淒涼的本片票房進帳，我想，至少可以慶幸的是：原訂三部曲的《萬惡城市》系列，這下應很難出一個《教父3》的悲劇了.....

文/瑜宝@人人影视
2005年，一部黑白漫改电影横空出世，几乎让所有的观众打开了新世界的大门，黑白的影像风格，漫画化的叙事结构，再加上暴力美学的完美演绎，那一年，几乎所有的人都记住了《罪恶之城》，同时也记住了罗伯特·罗德里格兹。在前作大受欢迎之后，续集很快便被提上日程，但期间经历了太多太多，以至于本片迟到了整整九年，而正是这九年，导致了本片的失败。
我们不得不承认，前作的风格真的十分亮眼，亮眼到之后的许多电影都竞相模仿，《闪灵侠》《美少女特工队》《300勇士》《300勇士：帝国崛起》……很多片中都或多或少能看到《罪恶之城》的影子，于是，这种风格从最初的惊艳到如今的烂大街，观众也开始渐渐厌烦，这就是为什么本片上映之后，无论是票房还是口碑都无法与前作相媲美。但本片的失败仅仅是因为观众厌烦了么？当然不是，当年《罪恶之城》的成功也不仅仅是靠风格取胜，本片让人诟病的地方还有很多很多。
首先，叙事上本片完全无法和前作相提并论，本片的三个故事看似互相有联系但又相互游离，当你细细品味的时候便会觉得，干嘛要把三个毫不相干的故事穿插着来讲，直接分三段不就好了，而且还有一点就是三个故事并不是在一个时间线上，我也不知道弗兰克·米勒怎么想的。所以说，本片对于剧情上的安排便显现出了不合理，整部电影看下来你会觉得有一种凌乱的感觉，而不是像前作那样安排得当。其实，如果本片能够将三个故事分得再开一点就会好的很多。还有，前作中旁白几乎只能算是一种辅助的存在，让观众有一种真的是在看漫画的感觉，但到了本片中，旁白的量大大增加，这样处理的结果就是，大大限制了演员发挥的同时，还凸显出了编剧讲故事能力薄弱，你们看过《小时代》么，旁白过多的后果就是那样。
然后，影像风格的问题。我想要说的问题不是说观众渐渐习惯这种风格而导致了失败，这当然不能怪电影本身，电影自身的问题是色彩的滥用。作为一部色彩几乎只有黑白的电影，其中出现的彩色画面必然是带有深意的，前作就是如此，每一个带有色彩的人物都十分的关键。而到了本片，色彩便被滥用了，很多无关紧要的人物都以彩色的形象出现，不仅在剧情表现上毫无作用，反而会让观众觉得导演你几个意思？在我看来，本片需要加上色彩的人物几乎就只有伊娃·格林饰演的蛇蝎美人EVA一个，但导演也只是在某些镜头给了她蓝色的色彩，更多时候她是以裸体示人。
接着，在对暴力的表现上，本片远远不及前作。前作的暴力镜头风格凌厉，虽不是特别多但都让人印象深刻，尤其是后部分布鲁斯·威利痛打黄色光头的一场戏，更是将色彩和暴力运用到了极致。但反观本片，暴力镜头是增多了，但都没给人留下太多印象，甚至很多场戏看得想发笑而不是过瘾，杰西卡·阿尔芭拿起弩来显得是那么不协调。
最后，关于本片的角色塑造，前作中的妓女们绝对是配角中的主角，而到了本片，除了几个主角以外，几乎再也没有一个配角能够给人留下太多印象了，很多人都只是一闪而过。而主角们也没有太出众，或者可以说，伊娃·格林太抢戏了？总之，无论是主角还是配角，除了伊娃·格林和乔什·布洛林其他人物都没立起来，米基·洛克的角色也似乎沦为了打手。
总体来说，本片会用失望来回报你所有的期望，作为罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和《罪恶之城》的忠实粉丝，我被伤透了心，没想到九年的等待就换来了这个……

“色情”和“暴力”一直以来都是电影的卖点，尤其是在当下这种速食文化中，电影中的色情，暴力等元素依然能让人兴奋。暴力美学作为一个非常文艺的词汇，将很多过分突兀，夸张的镜头进行了升华，而这种升华也让电影拥有了更多的解读空间。2005年，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克.米勒将漫画《罪恶之城》搬上了大银幕，然而，在最近观看的《罪恶之城2》却没有给我带来之前的兴奋。《罪恶之城2》用了非常大胆的蓝色，绿色，黄色和红色来突出暴力元素的成分和女性鬼魅的气质。影片的开头依然在破败的穷街陋巷，这样的开头也奠定了整部电影的风格，也非常直观的告诉了观众，故事发生的环境。

《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。

画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。

镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。尤其是那些毫不遮掩的“色情”和不加修饰的“暴力。”

语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。

整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。

除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。

    八九十年代台湾走秀艺人红极一时，跑不完的场，赚不完的钱，现在出来上个节目，一堆大腕都前辈前辈的叫着。然而观众却没几个认得他们了。
    时代飞速的发展，淘汰真的是分分钟的事情。与惊艳一脸的第一部相比，本片真的天差地别吗？其实未必。差的不是片子，而是时代。一个手法第一次玩会引人注目，第二次玩就未必，更何况一隔就是九年。
    Josh Brolin比之Clive Owen的确是更像被女人耍的团团转的人。而见过她的淡妆后，Eva Green的大浓妆总让我生厌，但这样的女人的确是毒药，即便厌恶，也欲罢不能。
    Joseph Gordon-Levitt我以我血荐轩辕的自杀方式让人想不通，而明明是找死，还在死前拉上一个美女垫背就更让人想不通了。一开始看他胸有成竹的样子，以为一定有办法确保女伴的安全，结果丫就是一个骗子，你自己找死就找死，干嘛要害人。这么漂亮单纯的妹子，最后不定死的多惨，简直不堪想象。
    Rosario Dawson自从《Sin City》和《Rent》惊艳了一把后，所有片子都被人说丑。本片的色调让她显得至少不会那么令人失望，这可能是唯一值得安慰的事情了。
    Miho由Devon Aoki换成了Jamie Chung于我来说养眼多了。
    而鉴于本片有花枝乱颤的Jessica Alba和一丝不挂的Eva Green，无论拍成什么样子，都值得一看。

电影“罪恶城”第一集的三个主要的故事，改编自同名漫画的第1、3、4本（乔什·哈奈特的那个超短篇不包括在内）。第二集中的爱娃的故事改编自第二本，另外两个故事是漫画作者弗兰克·米勒为电影特意写的。当然，大家都知道了，这两个故事的水平实在遗憾，直接导致了第二部的失败。

我们也都知道，在两部电影上映间隔的这几年中，漫画风格的摄影手法已经被“三百勇士”、“斯巴达克思”等影视作品用滥了，这是电影第二集令观众失去新鲜感的最大原因。

即使如此，爱娃的故事依旧非常精彩。我最遗憾的就是它没有被收入电影第一集。如果它被收入了，替换掉“The Big Fat Kill”那个故事，那整部电影就将成为神作中的神作，伊娃·格林饰演的爱娃必将成为21世纪第一个十年中最令人难忘的蛇蝎美女形象。

在罪恶城这一电影题材宣告终结的今天，理一理漫画的1-4本的时间线罢，这也是两部电影中最好看的四个故事；我同时也会指出漫画和电影在情节上的一些异同。

脱衣舞女南希（杰西卡·阿尔巴饰）是唯一出现在了全部四个故事中的串场人物，所以以她来辅助整理时间线，是再方便不过的了。

第四本“That Yellow Bastard”，即为电影第一部中老警官哈迪根（布鲁斯·威利斯饰）的故事。他出场时南希尚小，所以这本明显是所有故事中最早发生的。

哈迪根的搭档鲍勃，在第一部中由迈克尔·麦德森饰演，在哈迪根营救小南希时冲他开了好几枪，差点将他打死。

在哈迪根于狱中发现再也收不到南希的来信时，他只好选择认罪，以换取假释的机会。电影此处删去了漫画中的一段情节：女假释官露西尔（卡拉·古奇诺饰演）认为他是蒙冤入狱的，非常想要帮助他；所以，在得知他居然想认罪时，异常地愤怒，这显示出她的正义属性。这个假释官，正是在”The Hard Goodbye“这个故事中鼎力相助主人公马弗（米基·洛克饰演）的那一位。

在监狱门口迎接哈迪根出狱的，在电影中是鲍勃，哈迪根也不再计较当年他冲自己开枪的事。在漫画中，迎接他的是一位名叫莫特的警官。莫特比较正直，试图帮助哈迪根申冤，但和女假释官一样，也被哈迪根拒绝。

之后哈迪根来到南希所在的凯蒂酒吧，发现南希已长大成人，舞技超群。漫画中的此处，马弗和德怀特（电影第一集中由克里夫·欧文饰演，第二集中由乔什·布洛林饰演）按时间轴来说，是第一次出现在画面中。马弗关注着南希的舞蹈，而德怀特正处于沉沦期，怀念着狠心离去的爱娃。

经过一段情节，哈迪根潜入参议员洛克的庄园中去救南希。这时我们看到了书中第一男性高手、同时也是变态食人魔的埃文。

哈迪根救出南希后，为了让她免遭麻烦，饮弹自尽，自己也成为了全系列漫画中第二硬汉英雄（第一的头衔还是给马弗罢）。虽然罪恶城全系列的七本中，德怀特当了三次主人公，但他的魅力还是不如各自只当了一次的马弗和哈迪根啊。

哈迪根死后，德怀特和马弗的情节开始展开。德怀特与爱娃的故事（”A Dame to Kill for“）先马弗一步发生，在德怀特初闯爱娃家宅邸时，还叫了马弗帮忙。马弗不负众望，痛扁了护院的黑大个曼纽特（电影第二集中由丹尼斯·海斯伯特饰演）。之后德怀特身负重伤，被马弗带到老城的妓女们处治疗。一些妓女并不太欢迎德怀特，其中包括之后会和马弗发生纠葛的孪生姐妹花歌蒂和温蒂，以及全书中第一女性高手、忍者打扮的日本妞美穗（第一集中由戴文·青木饰演，第二集中由杰米·钟饰演）。话说电影第二集中美穗的颜值是比第一集中高了不少，但动作十分呆板，最露馅的是，她收刀的姿势完全不对，导演你干嘛去了啊？

接下来，马弗自己的故事（”The Hard Goodbye“）也开始了。德怀特伤愈后，改头换面，驱车前往爱娃宅邸报仇，这也正是马弗带着爱人的妹妹去洛克家庄园猎杀食人魔埃文的时候。

在德怀特养伤期间，爱娃勾引了莫特，就是那个颇具正义感、接哈迪根出狱的警官。莫特这次没有经受住诱惑，沦陷于美色，他堕落的轨迹几乎就是德怀特的再现。莫特的搭档正是曾和哈迪根搭档的鲍勃（第二集中由杰里米·皮文饰演），一个利益当先、投靠洛克的腐败警探。但这次鲍勃也许是因为眼里只有利益、没有女人，所以表现得相当的冷静，指出了莫特犯下的所有错误、以及爱娃是个婊子这一事实。莫特一怒之下，开枪打死了鲍勃。考虑到鲍勃曾在哈迪根背后连续开枪，他的死不能激起读者的太多同情。但他的尸体让莫特觉醒了，莫特意识到自己犯下了不可挽回的错误，于是黯然自杀。莫特的故事的意义，就是对德怀特的映衬；莫特的彻底的沉沦，让德怀特的再起更具冲击力。

重生的德怀特武艺大涨，单挑曼纽特胜利，并成功抵御了爱娃最后的诱惑，真正成为了一个硬汉，可贵的是他还有着超高的道德感，这在下一个故事中会有表现。

马弗的故事是我的最爱，可惜它是系列漫画的第一本，所以几乎和其它故事没有交集。既然这篇文章是在讨论时间轴，那对马弗的故事就真没太多可谈的，除了女假释官再次闯入时间轴、并在闪耀了短暂一段时间后、惨死在枪下。总之他做到了哈迪根不敢奢望能做到的：让邪恶的洛克主教得到了应有的下场。这下洛克家就只有洛克参议员孤家寡人了。

然后是以德怀特为主人公的第二个故事”The Big Fat Kill“。除德怀特和老城妓女这些人外，我们熟悉的老面孔还有在上一个故事里中了数枪但没死的曼纽特（电影第一集中由迈克尔·克拉克·邓肯饰演）。他投靠了沃伦奎斯特，就是爱娃坑死丈夫后试图与其联姻的那一位形象丑怪的黑帮老大，并图谋接管老城。不过这次，在妓女们的伏击下，他死在了枪林弹雨中。

德怀特在这个故事中的表现不太统一，他本来是一个有着超高道德感的人，从不随意杀人，并努力阻止别人进行无意义的杀戮，在”A Dame to Kill for“中曾正气凛然地说：只要我在，不许有任何人杀人。在妓女们试图干掉流氓杰基时，他感到这样不妥：杰基没有杀人呢，不应该就这样死去。而之后他唯妓女们马首是瞻，各种为她们两肋插刀，在故事结尾处大开杀戒。虽然这样行事无拘无束，让人看着很爽快，但也失去了他努力想保持的道德优越感。德怀特的形象较之马弗和哈迪根，显得软弱一些，经常被别人所左右；不像马弗和哈迪根，永远处于画面的中心，让世界围着他们转，尤其是马弗。德怀特是个平民英雄，也许他无法让我们像对马弗和哈迪根那样崇敬他，但我们会觉得他更容易亲近。

对罪恶城时间线的归纳在此告一段落，顺便推荐下罪恶城的漫画，绝对值得一观。初看下也许会觉得不如电影，但会越看越有味道，比电影更具深度，人物形象和细节更为细腻动人。

第二部在多数方面都延续了第一部的水准，只可惜情节崩坏了。最后那个南希的故事是米勒为电影新写的，大概是不希望囧瑟夫的结局弄得观众太心塞，就来了个恶有恶报，结果不但和原著故事发生了时间线上的冲突，甚至把罪恶之城的罪恶感都消解了。一辈又一辈统治这里的戴利家族（哦不，洛克家族）被街头混混干掉一个，被退休警察干掉一个，被脱衣舞女在街头混混和退休警察的协助下又干掉一个。他们，居然就这么灭绝了？熏天的权势、无尽的金钱、多如牛毛的手下，在高攻高防高血量的坦克面前，简直不值一提。南希给个名字，马福立刻平蹚参议员的豪宅，连磕巴都没打一个，这真的大丈夫吗？相比起来，第一部暗杀洛克大主教的前因后果就合理多了，慷慨赴死也显得马福更加爷们儿。私以为，黑白不分，死无报应才是恶，如果马福而非洛克才是这城市的顶级掠食者，那还不如改名叫丛林之城。

此外，囧瑟夫的故事虽然也是为电影新写的，却比较符合整体设定，和南希的故事放在一起的结果是，囧瑟夫显得特别悲催。

说起来，难道米国的社会形式真的那么夸张了吗？米勒似乎分分钟都在暗示，光脚的不怕穿鞋的，拿起菜刀闹革命！当然了，多数观众也不是冲着情节去的。仅仅是不怎么穿衣服的伊娃 格林，已经值回票价了。