头文字D第一季

隔离中的假期着实无聊，闲来偶然在B站里刷到头文字D。本想就搂一眼，重温怀旧一下，像先前的野兽战争一样。da ga，只一集手就自觉地点了追番，我知道，这绝不仅仅是情怀了，是真的好看呀！事实上第一季刷完，我也就单单第一集的水杯和豆腐店logo有印象，其他一概记不起来哈哈。 呼~刚刚看完后心情激动，欢喜的不行，真是太精彩了！现在平复一下，稍稍写写。 作为童年记忆，98年的作品，很多搁现在来看十分粗糙的3D技术，但其整体的画面画风我现在完全可以。还有就是看其它番很少意识到的，这BGM堪称量产。。和泽野动画的爆神曲不同，这番的BGM是真滴多，甚至给86洗车都有专属的bgm！完全可以看作音番，不，甚至可以当作MV来看了。尤其是带上耳机后，引擎的轰鸣声和上神插入的BGM，观影效果舒服的一批。 一遍刷完，我没想到我最先想到的竟然是理解了灌篮高手这种有剧本的竞技项目漫画为什么那么多人喜欢看，我是一点也没看过灌篮高手的，就是觉得篮球或者竞技项目这种就得看比赛直播，甚至录播都8太行。但现在，重看头文，即使知道是人编的，即使知道男主会赢，即使过弯漂移时各种花里胡哨的操作并看不懂，但还是看的热血沸腾。到最后两集甚至主动把弹幕关了，我相信，没有弹幕的调剂，这最后两集绝对好看。事实也确实如此，最后拓海和凉介的决战，虽然猜到男主不败，猜到最后一战可能会有两次超车的戏码，但看的过程中还是脚趾扣紧手心出汗哈哈，有看比赛直播内味了，直到最后一弯拓海反超后大呼过瘾，太爽了！！！ 最后想随便写写，现在看剧大多数情况下配弹幕真是欢乐多，喜剧效果拉满。里面高冷男神凉介就因为和DIO一个声优，被弹幕穿插了各种DIO名台词，形象瞬间就变态了起来哈哈哈。还有就是这动画小时候怎么能播的，是怎么出现在我的童年的[大惑]，完全不符合社会主义价值观啊~是太隐晦了吗？也不是啊，搁现在看完全是一目了然。。。当然也没啥影响，小时候还以为。。哎，太单纯了，不过结合弹幕和评论补充的背景，好像也有点能理解了。。

日常起夜，又看一遍《头文字D》，里有很多不错的桥段可供玩味。

拓海从小在牛逼父亲的调教下，十几岁就拥有了惊人的车技，加上神奇老爹改装的86，面对大部分普通对手时，拓海只需要发挥漂移、路线、刹车点的五六成功力就可以超车。

但是遇到老手或者车辆性能碾压86的，,还是需要采取超常规手段，俗称「耍流氓」。如果不耍流氓，而是规规矩矩的安全驾驶，那么永远不可能超车。

直道拼的就是车的性能，虽然弯道有可能反超，但前提是直道上不能被拉下太远，就像有几次拓海开阿木的85或者池谷的13，对抗开好车的嚣张公子，虽然最后险胜，但那是因为对手实在太菜，拓海事后也捏一把汗，可以想见，如果对手稍微强一点，这种硬件上的差距即便是拓海也无法弥补。

获胜的条件是，己方硬件差，但并不致命，没有超过技术可弥补的极限，可以拼技术，那常规操作层面的基本要素必须做到极致，保证在不应该掉链子的环节不能有丝毫差错，这样才能不被拉下太多，但这不足以超车，同时必须采用创新的方式，俗称打破常规破坏规则耍流氓，类似利用水沟过弯之类的高难度奇技淫巧，否则也是断无可能。

即便采用了各种极端技术，并且在无与伦比的车技和车感加持下，最终还是要靠等待过弯中的机会，仍然是「不可胜在己，可胜在敌。」

比如拓海战京一的时候，提到职业赛车手有习惯，就是过弯时总会留缝隙，这也是最后能够反超的关键，如果对手一点缝隙都不留，封死内线，拓海也束手无策。之所以京一会留缝隙，是因为作为职业赛车手，讨生活的事情不能那么拼，太危险了，长期靠这吃饭，得控制风险，讲究的是个长期稳定盈利，没必要满仓极限运转，又不是亡命徒或者偏执狂，没那个必要。这种习惯一旦养成，哪怕想要发狠，潜意识的自我保护也导致很难下得去手。

反过来说，只有这个非正常少年，在外人看来不怕死，且技术了得的拓海，才能抓到这个缝隙，突破屏障，把握机会，这里已经无法分别是艺高人胆大，还是胆大艺更高了，但只有这样才有希望。现实中也是一样的，普通人只有先变成异类，在别人看不上或者不敢上的地方寻找空挡，放弃大多数人不愿放弃的，才能集中有限资源打造自己的法宝，全力攻其一点。当然，风险依然是巨大的，技术如果不是像拓海一样出神入化，稍有不慎就是车毁人亡。

其实，大部分人都不该飙车的，客观上讲，没有那个天赋，也没有文太这种老爹搞得出86，顶多像阿木一样辛苦攒钱，搞不好还被骗买的是85，法宝都没有，完全没得打。主观上讲，也未必有这个斗志和兴趣，因为要舍弃的实在太多。

既如此，大路朝天各走一边，不如买个电瓶车，反正跑又跑不过，走非机动车道，宁等三分不抢一秒，眼观六路耳听八方，有飙车的咱都躲着走，别被刮蹭捎带上了，安全驾驶平安到家已是头功一件。

《头文字D》是部热血的赛车动漫，动感十足，让人心潮澎湃，非常适合如笔者类爱好竞技运动的年青人观看。但是，创作者在处理男女间关系时，稍微带有男权主义的色彩，他没有正视剧中女性角色的感情世界，不论是拓海，还是迟谷，还是树，又或是启介，都没有得到圆满的恋爱果实。也许青春期的恋爱本带有种种先天不足，遗憾总是主色调，但是遗憾的错过毕竟让人难以接受。不过，作者如此展现片中男女的爱恋关系，无形中体现作者作为饱经风霜者的那份成熟、那份稳重，也在一定程度上还原现实世界的残酷与无奈!

　　不算是剧评。主要是以这部动画为引子，对交易中“常态”这一概念，进行一些简单的思考。

　　首先，给没有看过这部动画的同学，做一个剧情概述。故事开篇——

　　一个豆腐店的送货伙计，开着一辆十年前的破车，无意中，干掉了……

　　一个开着专门针对山道改装的最新车型，拼命同他比赛的，知名车队的NO.2。

　　原因就在于，豆腐店伙计对这段山道太熟悉了。用动画中的原话说：“了解这段路上的每一个柏油斑点。”

　　这种熟悉程度，是怎么来的呢？故事开始时，伙计已经在这条路上，每天风雨不改地送了五年豆腐。

第二次比赛中，豆腐店的伙计，这样开车

第二次比赛中，知名车队的NO.2，这样开车

　　技术，本质上，就是各种因素之间，进行权衡取舍的水平。

　　权衡取舍的本质，是收益和风险之间的选择。

　　可能有同学留意到，上面一句话中，收益放在风险前面了（通常都是风险/收益）。这是为了表述技术的初衷：人们对一个事物的预期，通常都是以收益为先；在获取收益的过程中，感受到了风险，才逐步形成了收益/风险之间，权衡取舍的方法论——技术。

　　因此，进一步理解技术的本质，是一种妥协。因为对风险/收益的了解不充分，所以需要技术，进行权衡取舍。

　　例如，人在社会，身不由己，总是小心翼翼。还由此出现了很多诸如，交际学、办公室政治、谈恋爱的艺术等，为人处世的学问。

　　人际关系成为一门技术，是因为对自己需要打交道的人，了解不充分。难以预期自己的言行举止，会带来怎样的结果。

　　对于家人，无论是相处，还是伤害，自如得多。因为太了解对方，对自己言行举止的结果，有稳定的预期。不需要浪费精力，进行收益/风险的权衡。

　　经常见到类似这样的讨论，为什么我们对外人客客气气，对家人随意伤害。对外人客客气气，是进行权衡取舍的技术；对家人随意伤害，是高效率地获取自己的收益。

　　由此，也诞生了家庭人际关系的学问。主张家庭成员之间，相互保留隐私。本质上，是给其他家庭成员，对自己常态的认知，制造障碍，提升对方在自己身上获取收益的成本，进而提升自己的收益。

　　对常态的理解，能够消减对技术（权衡取舍）的需求。同时，降低成本，提升收益。

　　技术，只是权宜之计。在这个权宜之计铺就的道路上，目标是探索对常态的认知。

　　需要了解的是，对常态的认知，只有最大化，没有最大。永远都有认知覆盖不到的常态。例如，挨打几十年的女人，突然爆槽，一刀把家暴男劈死了。

　　在缺乏风险管理的前提下，对常态越有信心，潜在的风险越大。风险管理，永远是系统必需的考量。

花了一周的时间重温完了第一季，小时候浅显地只看到了凉介的神一样的高超技术和拓海永不会输的主角光环，这次看果真看到了不一样的东西。

因为剧集本来就比较短的原因，故事里讲述的除主角外的青春期的感情故事都显得十分急促，而主角的情感故事还是非常的冗长…当然，我以前真心不知道女主是……我记得我一直以为那个人真是他的爸爸，还在好奇她爸为什么全局没露脸…说回重点，阿树和左代理的感情我并不是十分感冒，单纯的增加了喜剧元素，推动后面的发展，增加阿树个人的形象设定而已。最让我感动的是池谷真一郎和真子的感情，仅仅用了两集，描述的急促，炽烈，但真切地让我看到了池谷和真子互相的喜欢和池谷内心的自卑所带来的种种悔恨…我从未感到的一种震撼和感动，与那些冗长的描述相比，这些更能打动我，青春期里的我们就是这样。池谷总是以为自己配不上真子，把凉介当做是不可及的目标，但从头到尾他却始终喜欢着真子，真子害羞的性格让她始终无法对池谷表达出真正的心意。那晚真子等了池谷两个多小时后脱下高跟鞋，原地甩尾720度驾车而去的愤恨而遗憾的眼神，池谷随后赶到却收获的失望，以及随着这一幕而渐渐响起的rage your dream，我的心情久久不能平静…

有人说第一季里描述了青春期的我们最真实的三种人，拓海的愚笨，阿树的鲁莽，池谷的自卑。导演对于驾车技术的描述固然一流，但对于青春期感情的描述与其他同类题材相比也绝出其右。很遗憾小时候对于这部分几乎直接跳过，到现在才认识到。

对于主线的描述，26集几场比赛就勾勒出藤原拓海新的下坡传说的形象，启介、中里毅、庄司慎吾、真子、凉介。导演渲染最多的还是与真子的比赛那段，感觉可以拿来作为最后一场了，毕竟一半的bgm都给了真子。感觉拓海和龙马很像，都是有一个bug一样的老爸做指导，自己天赋还异禀，凉介就和手冢是一样的，神一般的即视感。还有树虽然一天到晚大吵大闹，还不断惹事，可是只有他一个人从头到尾相信拓海，还是可以的。以及为了知道拓海有没有女朋友那集带他飚的车，哈哈，把我笑死了。

想起来自己好像一直很喜欢这种东西，至今唯几给了小时候的我最大的信仰的人物莫过于风见隼人，四驱兄弟还有越前龙马，他们身上代表的那种永不服输，追求希望的精神我至今也没学会，不过在坚持。最后，还是想感谢池谷和真子，没有池谷的自卑，没有真子的害羞，不知道一切会不会变得不一样。

电影画面美感强，动画画面动感更强👍 这部动漫看起来很激动人心，人物虽然成长也有迹可寻。刚开始看的我：这（镜头）都是啥啊我咋这懵逼 看过几集后：这分镜，有点东西哈 2D+3D，3d显得有些突兀，十几集的时候真穿模了😂 开弹幕的目的：看科普 打开弹幕后：全是女主的梗，观感不太好 虽然看的时候觉得激动人心，但是放下的时候却意外的想陷入跟拓海一样的平静中。 果然，顶级的打工人都不会有乱七八糟的情绪，被激怒也不会扰乱他的心绪，相反，他会更加沉着冷静，以绝对的实力打败对方！这是给你的教训，或者，我根本就不把你放在眼里。 即便是五年如一日的打工人，平静的表面仿佛被生活磨去了棱角，实际上却在稳扎稳打，一步步成长，变得更强！ 打工人，打工魂，社畜才是真滴神！ 藤原拓海，你是我打工人的学习榜样！ 这部动漫也让我单独想起网王，有个不正经的闲散酒鬼老爸，同样也是年轻时绝对的神，天赋+养成式成长历练，话少一出手装逼于无行的主角好多相似的套路（当然这部更早，主要是我看的日漫太少～）这样一回想，漫改动漫的分镜，的确牛啊我，对网王的那些“离奇”球的轨迹镜头印象也很深刻